节奏是音乐中时间的团队,第一讲 音乐的史纲

一 音乐的因素

音乐的品类:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的表层以下。流行音乐平时利用电吉他,电贝丝,总括机等,时间上相比较短,主要借助于即可听见的,反复出现的节拍。听古典音乐的好处:缓解压力,有助于集中思想,提供一个更为光明的世界的胡思乱想。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的首先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说

节奏。节奏是音乐中时间的集体。拍子是将时刻经过划分为相等的时刻单元。节拍是成百上千球拍的三结合。速度是拍子行进的进度。

节奏。音高是声音或高或低的地点。八度是一个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一多元音高的排列所构成的音乐线条。主音是节奏的为主音,旋律围绕其进展。调性是环绕这一音乐团队的社团。音阶是一个八度内音高的排列。印度,中国的音乐都更加多的借助旋律而不是和声,中国的弓选乐器演奏的音高具有持续灵活性。

和声。为旋律提供支持与丰硕性的伴奏之声。建构和声包蕴和弦和音程。和弦是多少个音高同时响。音程是音阶中差别音高的相距。聆听和声的变通-注意力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的不相同程度,包含强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的响动。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:中号,长号,小号。。。。;打击乐:用某种格局敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和式样。织体是结合音乐文章的旋律线条的密度和配置。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:八个或八个点子线条;主调织体:多少个声部/旋律线条大致还要活动到新的音高。曲式:对主要的音乐内容的雷打不动排列。反复:音乐内容的重复。相比较:离开领悟的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与对待的高中级地点

音乐风格。音乐的众多因素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互功能的结果。

由于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是立刻为方便回忆而摘抄整理的科目笔记。(仅是对老师讲的内容整理,非原创)

二 巴洛克时期

巴洛克措施和音乐导论。巴Locke建造,绘画和音乐:建筑特点是宏伟,庞大,充满多量的点缀;音乐特色是起家在加强的和弦基础上的冲天装饰性的韵律;绘画和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的性状:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴洛克音乐的要素:旋律激动富于心思,和声通奏低音卓殊广泛,节奏强调一致性,织体在通奏低音的根底上转移种种,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

早期巴Locke。舞剧发源于意国,与文艺复兴相反,强调个人为主而不是人人,比如西方历史上率先部相声剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的第一载体,寻常在自己人场合为少数听众演唱。

巴Locke中期的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族形成了弦乐队的骨干,后来决定了管弦乐队,支持一切乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

最后巴Locke。紧要代表人士是Bach和亨德尔。巴Locke音乐在Bach的著述中达到了它最兴旺时期,比如赋格曲,管弦乐小说,宗教康塔塔。亨德尔是London的国宝级歌唱家,在世之时就具有名贵荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,音乐剧,清唱剧

第一讲 音乐的史纲

三 古典主义时期

古典主义风格。三种意义,一是特指西方音乐中的“严穆”音乐,二是特定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和修建,理学,法学的启蒙运动处于相同时期。音乐和社会的转变:喜相声剧出现。公众音乐会的面世,钢琴的面世。古典风格的元素:主旨漂亮感人,旋律简单短小,关切如何编写漂亮的音频,宗旨更加多复调更少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。Hayden是从穷人到庙堂的音乐仆人,音乐随被明令禁止传播,不过盗版却在北美洲到处传播,横跨Bach与贝多芬,完整参预古典主义风格的始建。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种简易的排列;奏鸣曲-快板格局

宗旨与变奏,回旋曲式。大旨与变奏元原则在很多小说中国和欧洲常普遍,变奏的貌似方法是改变主旨本身,改变宗旨周围的元素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的凸起突显,弦乐四重奏是非凡的室内乐,目的是游玩大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义舞剧,诗剧连续了巴洛克时期的作风,参加了新的要素-声乐重唱。 

贝多芬。早年时代演奏的钢琴具有的力度,强度和猛烈的水平卓殊不可多得。“英雄”时期,渐渐失聪,活在一种反抗的情怀中,文章篇幅更长,语气更必定,充满了声势浩大的声势,最后时刻,完全失聪,大概从社会中抽身,音乐有着了越发深切,不易接近的习性。他是古典主义和浪漫主义的连结人。

1.7个阶段的历史划分:

四 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般被视为对古典主义的悟性,法则,方式的叛逆-追求自己,力求情绪的发挥,爱情,绝望,疯狂以及对天体的情义。作为“艺术家”的音乐家,音乐不仅仅是为着娱乐,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术小说和美学家的地位都上升了。浪漫主义音乐风格:古典主义的样式照旧流行,可是其更有着表现力,更个性化,更有着色彩,更大局面,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

中期浪漫主义。浪漫主义作家认为音乐是办法中最忠实纯净的,标题音乐是器乐曲,平常为交响乐队所作,建立在鲜明的真相根据上,特定的音乐语言可以引起特定的情丝。标题音乐的表示人员是海克托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时失去了三伯的物质协理,从写音乐评论进入该行业,对Shakespeare的舞剧推崇备至,希望能以纯音乐的款式再次出现之。门德尔松建立起一种价值观:一个交响乐队的存在不仅是为着促进音乐的前进,也是为了保留过去的遗产,大自然和游览经历有助于其文章。钢琴音乐的表示人员是肖邦和弗朗茨
李通古特。肖邦被喻为“钢琴作家”,保持着与祖国强烈的情义纽带。李通古特生前就好像后日的爵士乐手一样受欢迎,创建了今日所见的钢琴独奏音乐会的方式。

浪漫主义舞剧。意国和德意志联邦共和国两大流派。意国美声相声剧在角色分配上推进了一种明星制度的暴发,代表人物朱塞佩
威尔第。早期的同情紧假诺意大利共和国民族主义倾向,用音乐表明政治观念;中期对政治感到没有,关心的理念转移到村办的音乐剧。德意志联邦共和国代表人物理查德瓦格纳,他的音乐文化大多自学,为了减轻贫困在负债者的看守所中打过短工,创作时期正值德意志联邦共和国民族主义盛行,小说昂然澎湃,不过因为其反犹情节多受到诟病,他深受叔本华理学影响,认为音乐才能表现世界的精神。

19世纪现实主义诗剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和章程的开拓进取,能够看到工业革命带来的影响,日常是悲观主义的
,代表人员乔治 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐揭破特定的部族的品格,语言,强调本土化支撑的不同性的音乐,比如俄联邦的民族主义音乐和捷克(Czech)民族主义音乐。

最终浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐步改为澳大利亚音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏逐步转化音乐厅,主要有晚期浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊共和国(The Republic of Greece)古罗酉期间(公元5世纪前)

五 现代与后现代音乐

印象主义音乐。绘画和音乐中的影象主义从法兰西共和国兴起,反对德意志的浪漫主义隐喻俄,因为在细节上的不精确性被戏弄为“映像主义”,反对照相式的写实主义,音乐映像主义者从视觉艺术中摸索灵感。代表人员Crowder德彪西,以种种木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来协会织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐和艺术中的现代主义,对价值观的音乐故意加以变形,有时其可以程度让听众大为震惊。20世纪初期的音乐风格:旋律有越来越多的犄角和半音,和声有“不协调音”的解放,新的和弦,新的系统;节奏是新的不平衡的旋律和狼狈的旋律;音色是从的新的来自得到新的声音。20世纪初的现代主义代表人员是伊戈尔
Stella文斯基和阿若尔德
勋伯格。随着首次大战突出其来和北美洲大交响乐队的消散,Stella文斯特发展出了一种名叫新古典主义的风格,强调古典的情势和袖珍的咬合。勋伯格和第二苏黎世乐派举目无亲将现代主义引入斯德哥尔摩万众,早期小说用后期浪漫主义风格写成,带有丰硕的和声,半音的韵律,增添的样式和有标题标内容,创设了无调性音乐。战斗民族和东欧的现代派。代表人员有谢尔盖
普罗Coffey耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 和Bella 巴托克。

中世纪一代(5~16世纪):神权时代,所有音乐和宗派结合在共同

有色时期(16~17世纪)

巴Locke时期(1600~1750)

古典主义时期(1750~1810)

浪漫主义期间(1810~1900)

二十世纪(1900至今)

2.变异西方音乐史纲意识的五个基本点词:散而因循守旧、乐以表情

散而有序:在地区上散,指音乐运动为主的转移;时间上严守原地,指时间的一而再性。

乐以表情:音乐是以声音来抒发心理的模式

3.音乐运动宗旨的变动

中世纪前:古希腊共和国古布拉格地域

中世纪时期:首要在法国

死里逃生时期:意国

巴Locke时期:德奥

古典主义时期:奥地利共和国(The Republic of Austria)巴塞罗那

浪漫主义时期:席卷整个南美洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.逐个时期的风味

(1)古希腊共和国(The Republic of Greece)古奥斯陆一代:音乐遗存较少;情感坦白含蓄而低沉,心境表明的控制成分分明

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;      三种音乐表情格局值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是一种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清一色为男声无伴奏,风格 严穆庄敬、排斥心情。      奥尔加农:二重唱,复调音乐。后来逐渐复杂,出现多声部。      (3)文艺复兴时期:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。这一时期的音乐心理表达愈发明确。

多声音乐和器乐音乐尤其提升。

(4)巴洛克时期:神权向君权的接入。对相声剧的追究。      晚期三杰:意国的维瓦尔第、德意志联邦共和国的亨德尔和Bach。      主调音乐:主旋律清晰,所有声音遵从于主旋律。

复调音乐进一步发展,声乐音乐和器乐音乐齐头并进。

(5)古典主义时期:君权向人权的连接。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐风云万变,音乐剧成就辉煌。战胜的豪情。      新德里古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。      (6)浪漫主义时期:抒情,越发是豪情成为音乐显示的大旨目的。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:1945年是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的风潮:浪漫主义前期出现,德彪西打开浪漫主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 截止了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

五大范围:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(互联网)音乐

其次讲 音乐的品格

1.风格构成是分别乐种的理由

2.“风格”的语源学解释:

乐府:北魏确立、西魏升高; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的七个为主构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的动静线条

(2)节奏: 节拍是永恒的年月值(一拍、两拍、三拍、四拍、六拍等)      节奏是依照单拍子的生成的小时(如一拍七个音)

(3)和声:音响的磋商关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:差别声音的色彩      西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐的社团方式

其三讲 音乐的长空

1.音乐的线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条依据固定的时光差,先后跻身、并肩前进、交织错落,最终一块截至。

3.年青人管弦乐指南:英帝国作曲家 Benjamin.布里顿。 为管弦乐入门者得到不错聆听的品味。

文章由七个大旨主旨构成,五个基本旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.音乐的段落:作曲家有团体地应用音乐线条形成的结果。

静听时注意用新的角度。

第四讲 音乐的时间

1.音乐的时刻就是音乐的点子和节奏

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时间的五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的功底是一拍、两拍和三拍;四拍是两拍的加法,六拍是三拍的加法。

(2)时值型:用区其余音符来显示音的正当长短。1:2的关联,即一个长音符等于四个短音符(因为三位一体的构思,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种主干节奏型:①四分音符:猫;②八分音符:老鼠;③大附点:没错;④小附点:你的;⑤十六分音符:噼里啪啦;⑥前八后十六:大萝卜;⑦前十六后八:萝卜大;⑧三连音:电灯泡;⑨大切分:去你的;⑩小切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国音乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音替代。心绪表明不受固定强弱关系的界定。

(5)速度型:单位时间长短的稳定。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认同。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

4.阿拉曼德舞曲:4拍子的跳舞,音乐在第四拍上起先,起先的音必须是短音符;

萨拉班德舞曲:3拍子的西班牙王国舞蹈,强拍在第二拍上。

第五讲 多元新秩序

1.法兰西共和国作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年份认为:”音乐是有团体的鸣响“

他的创作《电离》,第一部纯粹打击乐文章,一概选择噪音作为资料

2.美利坚合作国作曲家 John.凯奇《音乐的前景:信条》

(1)噪音音乐是音乐的前途提高大势;

(2)电子音乐是噪音音乐越发升华的必然结果;

(3)音乐的野史遗产,除了方式社团的尺度,只剩余思考能力

John.凯奇钢琴文章《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

突发性音乐小说——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的办法创作音乐;

冷清音乐小说——《4分33秒》,钢琴家在台上静坐4分33秒

3.20世纪西方音乐的开拓进取,

1945年是第一分水岭:新音乐时代(New Music)和尝试音乐时代(Experimental Music);

1970年份是第二分水岭:现代主义时期(Modernism)和后现代主义时期(Post Modernism)

第六讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:德彪西

1.19世纪末振兴法兰西音乐的任务, Frank和圣桑开启,德彪西和拉Will已毕。

2.影象主义音乐,代表人物德彪西。

法兰西共和国映像主义音乐,爆发和升华与影像主义绘画保持了精心的联络。映像主义绘画排除明晰的线条和概略,追求色彩的冷淡朦胧,以及对须臾间倍感凭借印象再现的做法,影响了影象主义音乐。

影像主义音乐特色:反德意志联邦共和国、反贝多芬传统;

(1)旋律模糊:排斥清晰的节奏线条,旋律不再具备传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不协和:和声突破了过去的说理和规则,频繁使用德国音乐不一样意的和声技法;

(3)反传统音阶:重视各个中古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的幽禁;

(4)音色氛围:音乐色彩和气氛成为最要害的表现对象;

(5)节奏复杂:不一致于传统意义上的平整节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不领悟;

(7)织体新颖:音乐织体丰裕多彩,音响效果新颖独特;

(8)须臾间影像:表现的对象模糊不清,器重瞬间回忆。

3.聆听德彪西小说的依次:钢琴小说——室内乐——交响著作——相声剧

第七讲 世纪末情结下的高卢雄鸡音乐:拉威尔

1.拉威尔作品:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙王国狂想曲》,歌舞剧《西班牙(Reino de España)整日》,诗剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图画展览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉威尔文章特点:与德彪西不一样;和声复杂精致,功效性清晰;色彩性丰裕;西班牙王国元素

第八讲 表现主义与勋伯格

1.表现主义:20世纪首先出现在描绘、小说领域,最早被用来讲述梵高、塞尚、马蒂斯等人的作画风格。

音乐领域的表现主义集中呈现在 奥地利共和国(The Republic of Austria)作曲家勋伯格和他的学习者Bell格、威伯恩的写作中,史称”新布宜诺斯Ellis乐派“。

(圣菲波哥大乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

2.浪漫主义晚期的某些文章,如瓦格纳音乐剧《特里斯坦和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯歌舞剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的一点特点。那几个小说对明确心思的讲述、绝望心思的发掘、恐怖气氛的渲染、变态形象的营造,可说是表现主义的序曲。

3.三种作曲家:中度关切听众;拒绝关切听众;折中拍卖听众。

4.勋伯格认为,美和实际是不可以构成的非常,现实是乌黑、可怕的,反呈现实的艺术无法美好。

5.表现主义特点:

(1)爱戴人对心灵感受的深切表明,强调音乐家内心灵魂深处的不合理情绪;

(2)对现实的夸大、变形;

(3)以下层社会为背景,体现小人物命局的忠实侧面;

(4)选择片段化、极具跳动的韵律,幅度极大的力度变化、大量行使不协和音;

(5)大批量用到无调性技法(调性,音乐的成形围绕主音展开);

6.勋伯格 的多个阶段:

(1)1908年以前。具有探索性质的末代浪漫主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩瓦伦西亚斯和梅丽Sander》

(2)1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同一个单音在不一样乐器上发声形成旋律)、《幸福的手

(3)1915年以后。十二音音乐。自由接纳半音阶内的十二个音,组成种类,通过对那十二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来开展写作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《洛杉矶幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与阿伦》

第九讲 表现主义与Bell格、威Burne

1.Bell格创作可听性较高,将浪漫主义心情和表现主义的美学精神周密结合。

2.Bell格创作

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,早期无调性风格代表作之一;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,早先成功尝试十二音音乐;

(4)弦乐四重奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《Lulu》,十二音相声剧。

3.威Burne的著述更面向以后,倾向于中度凝练和理性化,1945年后受后辈作曲家的着重。是点描派先声、体系音乐先河。

特点:

(1)旋律与和声的片段化,不协和音化;

(2)器重音色变化,织体简洁;

(3)结构短小。

4.威Burne文章

(1)《帕萨阿布贾亚》,管弦乐曲,借鉴了巴洛克音乐的花样,技法现代;

(2)《为弦乐队而作的多个乐章》,广泛实验弦乐器的各样音色效果,越发是对拨奏和泛音技法的探索;

(3)《管弦乐曲六首》,十二音技法写成。一概选用慢速度;

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的定义,为新兴的点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模和室内乐相仿,交响的想想,以十二音技法写成,采取点描手法。

(6)《赋格曲》,依照Bach《音乐的孝敬》改编

第十讲 新古典主义与Stella文斯基

1.新古典主义 是天堂20世纪既映像主义、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,尤其是一遍世界大战期间现身在西方音乐舞台上的一个重中之重门户。起源在1920年,Stella文斯基的相声剧《普契涅拉》公布了那种风格的首次面世(取材自意国18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

2.意国作曲家 布Sony 发布的公开信《新的古典主义》,被认为是那种音乐风格的盟约。它认为那种风格的机要特征是:风格的统一,复调的莫大发展和明朗的创建气质。

3.新古典主义的初阶

(1)《古典交响曲》,俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫;

(2)德彪西和拉威尔先前时期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法兰西共和国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的特征

(1)“古典”指的情节不现实,是指被19世纪浪漫主义作曲家所忽略和遗忘的整套事物。

(2)需求艺术整体的人均完美;

(3)追求适度理性的真情实意;

(4)复兴浪漫主义从前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)采取醒目标调性,不用半音音阶等;

(6)选取清晰的韵律线条,代替浪漫主义的和弦织体;

(7)节奏须要均匀规则;

(8)音乐的情调适度,可是分浓郁,也然则分精细;

(9)高扬人内在的悟性力量,卓绝简朴是在的风格;

(10)古典和现代的结缘。

5.Stella文斯基的三个创作时期

(1)民族主义时期(俄联邦风格时期)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为代表。旋律配器极富变化,具有鲜明的东面色彩;

(2)新古典主义风格期间。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《Apollo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《多少个乐章的交响曲》;

(3)十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂表彰诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德意志联邦共和国与法兰西共和国

1. 欣德米特,新古典主义在德意志的象征人物。 倡导“实用音乐”,是一种专门为业余音乐爱好者在家庭或业余场所自娱自乐时演奏的音乐。

2.欣德米特创作的多个等级:

1)第一阶段:1918~1923年。大加利用当时的各家流派。《第二弦乐四重奏》有表现主义特征;《第三弦乐四重奏》受巴托克风格影响,文章中的《室内乐队曲》选取现代狐步流行乐和警报器噪音,有未来主义音乐的特色。《1922组曲》之《举办曲》、之《夜之小品》,有中国风特征。

2)第二等级:1924年过后,新古典主义时期,使用较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的启迪。《中号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三阶段:1934年之后,各类风格的综合期,《美学家马蒂斯》抒情特性明显。《天使的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的引发》。到中期趋向于抽象,和声效果越来越不谐和,如《调性游戏》、歌舞剧《世界的调和》等。其余首要小说创作,音乐剧《高贵的显圣》、《韦伯大旨交响变奏曲》、《小号协奏曲》等

3.欣德米特的特征:

1)题材广泛,体裁众多,数量甚大;

2)反对世纪末情结中的“为形式而艺术”,提倡音乐创作的人目的性;

3)将对位法与和声进步到一个新的品位,“线性对位”强调对位织体中相继声部旋律的举行,较少顾及声部的纵向关系,而是要形成横向独立性;

4)调性是必备的基本法则。

4. 德意志新古典主义 库尔特.威尔,主张音乐必须面向公众,音乐语言清晰简练。代表作,相声剧《三分钱相声剧》。

5. 德意志联邦共和国新古典主义 奥尔夫,将不难的旋律、节奏、和声等因素综合起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《Carl米纳.布拉纳》(《布兰小说》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Hungary)“科达伊教学法”、日本”斯OLYMPUS教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

6. 法兰西共和国新古典主义 “五人团”,包含 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的六位作曲家。 他们信奉“科克托”的考虑,反对影像主义,推崇萨蒂作品风格。着重音乐的通畅、简朴和实际。

1) 奥涅格,首要编著园地集中在交响乐和室内乐,有德意志特色,综合性见长。1923年《大西洋231》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗外向,题材丰盛,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法兰西共和国组曲》、《巴西记念》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格七种,洋溢着清新的味道和青春的肥力。

3) 普朗克,风格清爽、高贵、轻快,百折不挠新古典主义创作条件。紧要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、诗剧协奏曲《晨歌》。

第十二讲 民族主义(上):匈牙利(Magyarország) 美利坚合众国 英帝国

1. 20世纪上半叶四大主流音乐风格:映像主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪末即在芬兰共和国、捷克共和国(The Czech Republic)、挪威等国家生根开花。特点是强调民间文化,挖掘民间资源,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利(Hungary)民族主义音乐:代表人员 巴托克; 匈牙利(Hungary)民间音乐:“农民音乐”

巴托克创作的4个等级:

1)第一品级(1889~1907年):受到贝多芬、李通古特等人的震慑,技巧成熟,但平素不个人特色。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二阶段(1908~1924年):成长为一流的部族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古老调式音乐与友好音乐相结合,形成各具特色的半音种类音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城建》《木雕王子》《神奇的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利(Hungary)农民歌曲》《小宇宙》;

3)第三品级(1926~1940年):民族主义特色更激进和有创意,出现一定的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四等级(1940~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.米利坚民族主义音乐:代表人物 科Pullan、格什文;主要任务是振兴自己的民族音乐

科Pullan五个级次:

1)早期:以斯特拉文斯基新古典主义为根基,结合各样新音乐的招数。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后多少个是将中国风与盛大音乐相结合的考查);

2)前期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场比赛》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的青春》;

3)晚期:无调性十二音音乐时期,远离了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的中外》《内涵》《内在特性》。

格什文的风味:着力将爵士乐等流行音乐因素与盛大音乐相结合。

表示作:《灰色狂想曲》(受米国说唱队党首惠特曼之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《一个美利坚联邦合众国人在法国巴黎》《波吉与Bess》

4.英帝国民族主义音乐:代表人员 沃安.威廉姆斯, ;主要任务是复兴自己的民族音乐

沃安.威廉姆斯:对同时代的音乐风格均有关注,民族音乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的旋律和对位,广泛选择各个民间调式和西夏教会调式,调性明确,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

意味着作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《London交响曲》。

布里顿:善于明白大型体裁,手法三种兼收并蓄,偏爱变奏手法,器重音乐的抒情性、引力性,偏重异国情调,完善了“室内歌舞剧”的款型,善于声乐小说。

代表作《Peter.格拉姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十三讲 民族主义(下):俄联邦

1. 苏联时期俄联邦20实际发展的八个阶段:

1)第一品级(1917~1932)文化国策相对宽松;

2)第二阶段(1932~1953)文化国策紧缩,批判资本主义文化格局主义;

3)第三品级(1952~1991)文化政策解体,重新树立对外交换。

2. 普罗Coffey耶夫,生于乌Crane。 着迷现代音乐,风格多元。和声语言丰盛,配器大师。

作品:

1)学生时期

《第一钢琴协奏曲》(1911),表现出充足的个性化,和现代音乐创作思维,出现了极度粗犷的声响和教条主义般的节奏;

《第二钢琴协奏曲》(1913),中大批量应用不协和音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《大家三个人》那种大胆尝试越发扎眼;

《古典交响曲》(1917),选拔18世纪布宜诺斯艾利斯古典乐派的音乐语言来写作;

2)美利坚合众国、法兰西时期

《多个橙子的痴情》(1919),音乐剧;

《第三钢琴协奏曲》(1919),将现代音乐的试验性和传统音乐的感情性结合;

《第二交响曲》(1925),洋溢着大批量的不协和音响;

《钢花跳跃》(1927),机械风格的表示,带有将来主义色彩;

《浪子》(1928),音乐剧带有很多心思,柔和了古典主义的一五一十和浪漫主义的豪情;

3)苏联时期:器重音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧与Juliet》,灵魂乐;

《灰姑娘》,舞曲;

《Peter与狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第五.第七交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔科维奇:风格多元不易归类

1)第一等级(1906~1934)

《第一交响曲》(1925),毕业文章,一飞冲天;

《第二交响曲》(1927),献给九月;

《第三交响曲》(1929),五一劳动节;

《姆钦斯科县的Mike白老婆》(1934),将改造与历史观两种手段结合;

2)第二等级(1934~1948):被政坛批判,世界级作曲家,音乐创作与时势的涉及微妙

《混乱代替音乐》(1936)

《第五交响曲》(1937)

《钢琴五重奏》(1940),新古典主义意味

《第七交响曲》(1941),代表抗击法西斯的立意

3)第三品级(1948年之后):再一次被政党批判,数量巨大,长于深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照耀着大家的祖国》;

《第十交响曲》(1953),为欢庆1月革命死十周年而作,与下作被认为是现实主义代表;

《第十二交响曲》(1961),为怀想列宁而作;

《第十三交响曲》(1961),拔取苏联小说家叶甫图申科的诗词作为歌词;

《第十四交响曲》(1969),11个乐章,采纳与死去有关的乐章。

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